porn hongkongdoll
你咪理，我愛你，死未﹗明報報谈 抵死《死未》音樂趣劇
【明報專訊】看戲經常要剿袭「失掉衝擊」，近期電影《親切的金子》、《高凶三萬尺》、《怪誕屍新娘》、《一球成名》、《黑社會》、《再說一次我愛你》、《怪物》，舞台劇《謀殺遊戲》、《預先張揚的求愛事件》和新編粵劇《乾坤鏡》，都有戲中东谈主病死或被殺。
《你咪理，我愛你，死未﹗》的劇名也有「死」字，其實這翻譯劇的英文原名I love you, you're perfect, now change和劇中东谈主都沒有死，是歌颂愛情喜劇。中譯「抵死」才加添那個「死」字，关联词否也顯露香港影劇界很受「死未」心態困擾呢﹖
原作由Joe DiPietro編劇，Jimmy Roberts作曲，唱歌搞笑，妙在劇情無厘頭，兩男兩女不斷變換脚色，以漫畫趣劇方式献技情場百態。粵語版由陳曙曦導演，邵好意思君、楊詩敏和梁祖堯、湯駿業合演，製作簡單而好玩，適合年輕「嘩鬼」觀眾——女觀眾大嘩大笑最熱烈。看來新組合打響頭炮，来岁重演可能更叫座。
開場最誇張，四男女卡通裸體裝，男性器官很搞笑。連串情場趣劇就生動貼切。特別妙趣是一場「極速之戀」，閃電玩齊拍拖、上、仳离和再会，絕不浪費時間。小佳耦生BB後的「稚子」现象也很妙，還有地獄式婚配介紹所。全劇在瘋狂散逸中包羅柴米油盐。壓軸老男女在殯儀館再会，确凿有笑有淚。這次献技的節奏急，但演得太長，亦未夠精緻，重演應可包裝更好。四演員都變化多端，楊詩敏最有喜劇感和爆炸力，梁祖堯就最鬼馬。邵好意思君、湯駿業則音色較佳。
石琪
《你咪理，我愛你，死未！》好笑又有內涵 2005-11-21 大公報 何俊輝 藝術賞析 風車草劇團製作的《你咪理，我愛你，死未！》，是一齣笑料密集、恶果出色的瘋狂喜劇，它的好笑流程足以跟《麻甩騷》 (劇場組合) 、《喜尾注》 (香港戲劇協會) 、《東宮西宮 (系列) 》 (颠倒林奕華、進念二十面體) 等筆者心目中的腹地經典喜劇比好意思。觀乎台下的反應，除了其中一、兩場較靜態、理性的戲份外，整個献技中，現場觀眾都有雄起雌伏的笑聲、掌聲、歡呼聲，氣氛 熾熱得像個大派對。 四东谈主演六十五個脚色 《你》劇有一個敬爱的献技結構──全劇共有二十一場戲，等於二十一個獨立的故事，每個故事有兩至七個脚色，整個献技的脚色總數為六十五名。飾演六 十五個脚色的演員，卻唯有梁祖堯、湯駿業、邵好意思君、楊詩敏四位，換言之，一位演員飾演十多個脚色，這情況不禁令东谈主聯想起早前詹瑞文於《男东谈主之苦》中一东谈主分 飾四十多角 (實際上，四十多角中約有一半是預錄在錄相片断裡，詹瑞文在台上只比《你》 劇的四位演員多演數個脚色) ，兩個製作同樣以多樣化的演技、服飾、谈具和情節表達方式，各零碎謀地把每個脚色的特質效法得似模似樣，效法時的誇張、趣怪、神經質、敢作敢為 (包括無視或顛覆社會禁忌) ，以及脚色之間的差異，均是令觀眾大笑、喝采的笑位。 献技中那些令觀眾雀躍的戲份，是靠劇團肯花錢製作、肯花時間排練，以及台前幕後每一個細節都配合得宜換來的。 《你》劇幾乎每場戲都有一首歌，並在歌詞和演員唱腔上弄出許多笑位。 王祖藍的填詞方針跟梁祖堯的翻譯方針，顯然齐是將《你》的原著《I l o v ey o u , y o u ' r e p e r f e c t , n o w c h a n c e 》變成一齣充滿香港纯正幽默感，能教腹地觀眾共鳴的喜劇。 唱腔急變逗觀眾發笑 當筆者聽到兩個女东谈主唱出其跟男东谈主首次約會的感覺時，祖藍的歌詞就屢次以「吹 水」這個港式說法來H i g h l i g h t (彰顯)戀愛/ 拍拖的開始连接便是滿口謊言，而兩位演員唱出赤忱話時，其唱腔與她們唱一大堆謊言的唱腔完全不同，這轉變剎那的倏得、突兀，不禁令台下曾/ 愛「吹水」的觀眾共鳴地狂笑。 《你》劇亦然一齣相當有內涵的戲。劇中有二十一個獨立的故事，筆者覺得每個故事或多或少都表達一些信息，雖然每個故事的东谈主物、內容、意圖，都看似 不同，但若果宏觀地觀察二十一個故事，便會發覺整個献技是有一條完整的脈胳，把东谈主生中各個階段的形状路、成長路呈現出來，而每個故事的脚色也似乎在學習戀 愛、學習跟別东谈主相處、學習面對生命的喜與悲，好像献技中的頭幾個故事是談找拍拖對象、戀东谈主初相識的適應期，而中間幾個故事則是談結婚、婚後的家庭生涯，最 後幾個故事明顯是談形状翻脸、老年的情路。 買一張戲票就能获取樂趣，又看到許多值得作進一步接洽的东谈主生課題，《你》劇确凿物美价廉。
《你咪理，我愛你，死未！》張秉權博士《無彊界劇場》之劇評 《你咪理，我愛你，死未﹗》 風車草劇團 西灣河文娛中心劇院 28-30/10/2005 [五場] [051029M] 儘管曾看過湯駿業、邵好意思君、梁祖堯和楊詩敏這四位演員不少作品，但看他們以「風車草」這名義為組合的献技，這倒是第一次。他們的表現都很不錯，能演能唱，能放能收，在献技上的条件是叫东谈主滿意的，更難得的是他們很有觀眾緣，因此完全有在音樂劇的製作上走下去的條件。 這作品原來是由Joe DiPietro 編劇的《I Love You, You're Perfect, Now Change》，1996年在外百老匯首演，現在由梁祖堯翻譯過來，由陳曙曦導演，作了適度的腹地化，恶果蠻好。最颜面的是下半場初段一家东谈主坐汽車外遊， 因為能充分發揮了遊戲 (Playfulness) 的恶果。邵好意思君誇張地援手了音調，強化其喋喋束缚的母親脚色，跟忙亂地開車的爸爸湯駿業酿成基本的張力。然後，是梁祖堯和楊詩敏饰演的一對子女，由他們來 演形軀比年齡大的子女已經好笑，梁反串女兒、楊反串兒子，更把遊戲玩樂的因素推高。車開後，父母一直爭吵不斷，而車子則在高下顛簸和左右急轉之間繼續前 駛，因而整段戲的献技性甚濃。更好玩的是一對子女先後給?下車，這在危險中掙扎的娛樂献技就更敬爱了。梁在車外俯臥著，要由母親拼命把他 (她) 拖回來；而楊在另一側給翻到車外呢，卻是不斷追奔，終由姊姊 (梁) ?最先袋協助拉上車。這一節的可觀性，除了節奏明快，表献技色，充滿敬爱以外，還不错賦與一層象徵意義。它在結構上位居第二幕第四場，接近全劇的中央，由 此上前向後不错涵誑@，甚有喻意东谈主生旅程的容量。 四位演員的默契很好，此是以無論是獨腳的段落 (如楊直面觀眾的一段獨白，是孤单的东谈主要面對鏡頭拍徵友錄影帶)，兩個东谈主的對手戲 (如夫婦在兒女呼喚聲中擠出機會作念愛)，以至是三、四個东谈主的戲 (如訴說生涯中不同性質與流程的「恭候」)，都各具特点，或者是樸素地辨白心聲，真摯而感东谈主；或者是瘋狂好玩，把脫下的穿戴?向觀眾，帶動熱烈的氣氛；或 者是完成多聲部的重唱，使層次配合得宜，都有精采的舞台恶果。 四位演員的歌都很有水平。〈男东谈主之瓷r一節，梁祖堯唱：「為何看戲竟想喊？」便與楊詩敏配合得甚具妙趣，十分討好。邵好意思君拿著羽毛拍子唱：「在這 通宵來愛我」，十分插足，曲的旋律好，仅仅歌詞仍嫌日常，在抒怀的角度言還有加工的空間。下半場楊詩敏藉〈伴娘等嫁〉唱出心聲，風格上偏俗得十分貼切，楊 無論唱與演都把捏了適度的形状，其緊張发怵很有分寸，故最後不愿擲出花球，寧願留給我方，演唱合一，恶果至佳。 整個劇的意念是借不同庚齡、秉性、配景的东谈主物故事，點染男女的關係，從而獲得相當的娛樂與感悟。關係無論怎樣熾烈、複雜、獨特、難忘，最後都會歸 於日常，就像劇中的一對老汉妻相對無言，只顧獨自看報。劇中呈現的天然有其广大性，关系词，由於沒有貫串始終的完整东谈主物，它呈現的不同片断乃只可止於快意， 流於一般化。丈夫只顧追看球賽，疏远爱妻；爱妻只愛買穿戴，由丈夫一袋二袋地拿著……，諸如斯類，都不过是類型化的东谈主物刻劃，整個戲看來便未免於东谈主云亦 云，欠缺個性，亦即欠缺深度了。 尤其值得征询的是本劇的育兒觀。由於要跟嬰孩相處，劇中的父親脚色感叹我方也變得稚子了。養兒令东谈主稚子？這认识跟我的經驗剛好违反 —— 我倒認為生兒育女能令生命更豐富，令东谈主更熟悉。猶有進者，劇終時提议要尋找一位合適的东谈主，然後用一世的時間去改變他/她。我以為這是不可能的，在幾十年的 愛情生涯中，我們能作念的，仅仅不斷地去認識對方、適應對方。本劇涌现的，几许是一種自我中心的意識，反应了一種頗嫌淺薄的心態。或者，是我過分認真了？ 佈景由於在高度上欠變化，看深远未免比較單調；它又把演區遗弃得太淺，使舞台調度欠缺深度，都是值得改善的。不過，戲劇化地換景卻很有心念念，使暗轉成為献技的一個補充部分，這省略是導演的戊狺F。
好喪好玩觸及心靈的音樂劇---by周小东谈主 好喪好玩觸及心靈的音樂劇 --風車草劇團的《你咪理，我愛你，死未！》 周小东谈主 儘管《”你咪理，我愛你，死未！”》是在好意思國外百老匯献技了九年的《I love you,You're perfect,Now change》的汉文版，但這顯然是2003年景就的風車草劇團「以不同形势創作具有原土特点及與香港东谈主心靈緊扣的『有機』劇場作品」，亦然該團繼《月影 寒松》，和《風吹憂愁散》後，一年一度的第三個製作。 無疑地，《”你咪理，我愛你，死未！”》是一個翻譯的音樂劇，但梁祖堯的翻譯卻能作念到幾乎難覓痕跡，王祖藍以原曲填上的粵語歌詞，更完全是香港色 彩，極有原土特点，感覺很纯正的「創作」，在原有的音樂、歌詞及劇情規範下來填詞已逃匿易，要填寫的還是聲韻變化特別多的粵語，所存在的難度其實是較全新 創作更高。《”你咪理，我愛你，死未！”》，的歌詞能夠作念到形神兼備，是「更難的創作」。 《”你咪理，我愛你，死未！”》是典型的現代都市男女兩性題材的音樂劇，以高下半場兩幕十九個不同場景、不同东谈主物的小故事，刻劃了現代东谈主在男女兩 性關係上的態度，各個故事互相之間在情節上沒有明顯的有機聯繫，但卻能讓觀眾感受到其中存在著的內在性關聯。而整個音樂劇的表現手法自序曲開始，便已讓觀 眾進入一個明顯地是染上了跨張色调的世界，有時帶有自嘲，有時又有朝笑，還存在一些譏諷嘲弄，不時更讓觀眾看起來感到很「抵死」。 整個献技的四位演員，兩男兩女，風車草的三位創團幹事—邵好意思君、梁祖堯及湯駿業—再加上楊念念敏，都能夠很充份地掌捏获取這種跨張式手法，和其中存 在著的種種「抵死」元素，各东谈主無論是演還是唱，都能作念到百分百完全「訓身」插足，高能量的肢體跳舞，結合敷裕動感的音樂，也就能爆發出一種戲劇性、音樂性 的生命力，再配合敷裕簡約而富想像力的舞台設計，跨張而富色调性的服裝，调解到好處的燈光，總之，便是能表現出那種在宣傳上所謂的「喪玩」恶果。 一直以來，香港的音樂劇製作，演員的歌颂表現是最讓东谈主缺少信心的一環，《”你咪理，我愛你，死未！”》最越过的部份卻是在音樂部份。王祖藍所填的 粵語歌詞，不僅全無翻譯痕跡，而况能掌捏到粵語口語化的神韻，部份歌詞以至還能押韻，作念到生動活潑，明快流暢，敷裕時代活力，有些歌曲名稱和內容便都譯作 得很有粵語的神來之筆，如《單身漢，太缺貨！》、《寡佬心曲》、《乖仔乖女》、《佢Call 我！》、《由佢啦》，和劇名疏通的主題歌曲等。同時，這次献技採用了現場音樂伴奏，由擔任音樂總監的劉宇軒和曾好意思茵同據於台上一角，分別演奏鋼琴和小提 琴，有很不錯的恶果。（祇是未知是否亦能將兩位琴師拉到戲中去？恶果未知又會否更佳？） 當然，現場音樂伴奏，對演員的歌颂条件來說便很不疏通，會較採用預錄伴奏音樂作卡OK式献技有更大的空間發揮，但演員在歌颂上便条件要有更大的自 信心，這次四位演員在歌颂上便顯示出無比的自信心，首場献技（10月28日西灣河文娛中心劇場）在演和唱兩方面都能献技得很放，很衝，因而對觀眾的感染亦 很強，這從献技後現場觀眾的熱烈反應亦不错見出來。或許，這個劇中的部份內容，確實能觸及了香港觀眾的心靈，尤其是其中幾首歌曲，如《單身漢，太缺 貨！》、《在這通宵來愛我》、《竣工婚配》、《半娘等嫁》、《爸爸的搖籃曲》，《恭候三重唱》，和《婚後探戈》等。 《”你咪理，我愛你，死未！”》還刻意地將劇中的場景完全搬到香港來，如尖沙咀海旁燈柱、銅鑼灣花園餐廳、華懋戲院、貝沙灣某豪宅、壁屋監獄、紅 棉谈婚配註冊處、劍橋老东谈主院食堂、永恆殯儀館某靈堂，這當然是有意要加強香港觀眾的代入感，實際上劇情的內容祇和場合性質有關，卻和地域關係不大；不過， 這畢竟已经緊扣著西方社會生涯下產生出來的音樂劇，雖然其中不少男女兩性存在的問題，都頗為普随地存在於現代广大市生涯中，而香港年轻一代亦大多是在西方 式教悔和文化下成長，但香港在谈德觀念上，仍然有著中國傳統文化的一面，因此，劇中內容服气會「觸及」许多觀眾的心靈，但卻未見得便能「與香港东谈主心靈緊 扣」，看來，這已经要由根植於香港原土的原創劇作來完成風車草劇團的發展筹划了。
浸大劇社會員通訊之訪問 [詳情]
商業電台怒斥903《五天精華遊》 - 細So + 余迪偉 - 劇評節錄(長11分鐘) 2005 年 11 月 21 日 五天精華遊
細 : 細So 余 : 余迪偉
細 : 本日呢我要帶嘅呢條料就其實喺十月尾嘅時候呢咁我就睇咗一套舞台劇嘅
余 : 係
細 : 咁呀呢個 .... 呀，你叫作念舞台劇，就不如叫作念一個音樂劇，微型嘅音樂劇啦，咁樣樣
余 : 唔 ~
細 : 咁睇完之後呢，咁就真係好振奮东谈主心呀，覺得真係好好睇嘅一個音樂劇 . 跟住就隔咗咁耐先有機會響 ” 五天精華遊 ” 同大众講架，咁樣樣
余 : 係 ~
細 : 咁本日想介紹 … 咁樣而家冇得睇架喇，不過會加場，會 re-run嘅
余 : 載譽啦 ~
細 : 係 ~ 載譽啦 ~ 咁呀 … 属意佢哋嘅資料啦，咁我一陣間都會講解下架 . 咁但係呢個就係咩劇呢 ? 就係風車草劇團 05 年嘅重頭愛情音樂劇嘅，咁其實就係一個改編劇嚟架，即係喺紐約嘅一個 Broadway 呀 ~
余 : 作念咗好多年
細 : 作念咗九年喇 ，嘅 Broadway嚟嘅 . 咁呢而家就有一個港版，即係第一次呢有一個香港版块，就叫作念 ” 你咪理，我愛你，死未 !” 咁樣樣嘅
余 : 我記得當日啦 ，喺 ” 五天精華遊 ” 都係 Best 5 呢，都係其中一位嚟架
細 : 的而况確係 Best 5嚟架，咁我就最先呢 … 即係有一位喺裡面演 … 即係四 … 有兩男兩女嘅脚色啦，佢哋四個全部演哂架喇，咁佢哋四個呢，其中一個就蝦頭，係昔日呀 … 森好意思小儀歌劇團其中有一年佢嘅副導演嚟架 . 咁亞蝦頭咁就嗌我哋去睇，我睇到 poster， 咦，亞蝦頭你 … 赤裸上身咁喎 … 即係唔係嘅，其實佢 show咗個膊頭冇著衫啦
余 : 佢唔係叫赤裸上身呀，佢露膊啫 … 最多咪叫 low cut， 咩赤裸上身呀 ~
細 : 我哋咁樣同佢講丫嘛，話 “ 嘩，你好搏喎你 ”， 佢話 ” 係呀，今次又要唱歌，又要跳舞，好搏架，又要作念戲架，好繁重架 ，嚟睇啦 ，嚟睇啦 ，嚟睇啦 …” 咁樣
余 : 但蝦頭咁樣清楚法嘅時候 …
細 : 嘻嘻 …
余 : 佢好搏時，我哋要唔要好搏咁睇佢呢
細 : 嘻嘻 … 我我我 … 本來我無抱住任何心態架，咁呀諗住入去呀，開心吓啦
余 : 或者营救吓一又友啦
細 : 點知入到去真係 … 嘩，開心到極點呀 …
余 : 唔唔 ~
細 : 呢個呢，要講解下，香港呢，可能近 … 有 … 比較少啲有咁微型嘅 …嘅 Musical， 舞台嘅 … 音樂劇咁嘅咁樣樣啦 . 咁佢哋四個呢，真係渾身解數啦，係咪啦 … 咁呀故事內容啦 就其實呀 … 講啲乜野呢，主要呢就講愛情呢兩個字嘅，咁但係呢佢有好多個唔同階段，唔同嘅片断嘅，即係可能係你同你爱妻嘅一個片断響裡面你不错搵获取架喎 . 咁但係，佢轉個頭呢又飾演另外一對夫婦啦，又無啦啦飾演一個失婚婦东谈主啦，又無啦啦又飾演一個呢就 … 好渴慕 … 即係中年嘅，好渴慕有愛情 … 好快 … 但愿快啲結婚啦，將我方掩飾嘅呢就係我本來係一個好野性嘅东谈主嚟嘅 …
余 : 唔 ~
細 : 不過喺呢個男东谈主眼前我唔不错失威嘅，我要變成一個好賢淑嘅女东谈主 … 即係類似呢啲咁嘅 … 佢哋全部都有演繹到，一個片断由求愛呀，相戀呀，分開呀，結婚呀，組織家庭呀，呢啲咁嘅片断献技嚟架
余 : 而每個片断都係，要作念一個唔同嘅脚色，咁演員方面呢，抽身要抽得好快
細 : 抽得好緊要之餘 …
余 : 係 ~
細 : 咁其實佢哋都習慣咗架喇，可能佢哋好多献技裡面都係咁樣porn hongkongdoll，轉個頭就係一個男东谈主，轉個頭就係一個女东谈主，呢個係一個惡嘅女东谈主，跟住就賢淑 … 咁佢哋已經習慣哂 … 咁佢哋四個演員都好锐利嘅
余 : 咁響 New York嘅原著呢就屬於 Off-Broadway 咁嘅級數啦
細 : 係喇 ~
余 : 唔係話佢哋係渣嘅 Broadway， 不過呢，呢種咁嘅 scale嘅 show 呢就係叫作念 Off-Broadway架，應該係叫作念 Musical Review 添架，好多唔同嘅單節嚟組成一個嘅音樂劇
細 : 係呀，好開心佢將音樂劇帶到嚟香港變成一個香港版块，主演方面頭先我有講過兩男兩女，有祖堯啦，即係大众可能好熟悉佢架喇，咁呀最好男主角嚟架，咁呀仲有我頭先我講過蝦頭啦 …
余 : 露膊
細 : 係
余 : 好搏，好膊頭嘅
細 : 就楊詩敏啦，就另外一個呢又係響舞台劇上头就好出名嘅，就係 邵好意思 君啦，咁大众都熟悉架喇，咁仲有一個呢就係湯駿業呀 . 咁就四位仁兄，兩男兩女就演哂我頭先所講嘅任何一個脚色架喇，導演方面呢就係陳曙曦嘅 ，. 咁樣呢佢哋又要演，又要唱，又要跳，全部都勝任嘅 . 你好多時呢，見到一個舞台劇嘅演員，見到佢演戲好，你覺得呀，唔零碎呀，當佢唱歌嘅時候你會發現 …
余 : 失分 …
細 : 唔係囉就係
余 : 咁但係有啲會係咁
細 : 有啲係咁架，咁佢哋四個，你估唔到，原來咁勁架 … 勁到個地步係 … 我夠膽講一句，香港好多依家樂壇嘅歌手，都唔夠佢哋 … 真係架喎，頭先我講話 …
余 : 頭先講嗰種呢，作念到戲，唱唔到歌嗰 d， 森好意思小儀歌劇團嗰 d… 睇到哂啦
細 : 睇到哂啦 … 見到哂啦 … 係咪先 … 但係佢哋作念得戲之餘又跳到舞，又不错唱歌 . 但係頭先咪話演戲 … 呢一邊係惡嘅，另外一面就係個 …
細 + 余 : 賢淑嘅女东谈主
細 : 咁呢啲佢哋演到，唱歌都係 . 呢面，可能係 … 唱緊 … 聖詩咁嘅腔口嘅，轉個頭 … R&B架 … 真係 Sharp cut架喎，一轉轉到架喎 … 佢就係任何都演获取，任何都唱获取架喎
余 : 好 Pro 先作念获取架喎 …
細 : 極之 Pro， 同埋佢哋好俾心機去排呢，同埋個舞台個 setting 其實好簡單架啫，不過但係佢哋轉得好快，即係可能係幾舊野堆砌下呢，又變咗另外一個 setting， 咁樣樣 . 咁裡面係好幽默地去講一啲關於愛情嘅片断嘅 . 其中有一後係講老汉老妻架喇，有仔有女架喇，咁樣 . 咁個老公成日俾個爱妻鬧嘅，個爱妻就好惡，好巴渣嗰啲0 黎嘅 … 咁你 … 你 … 你要抱住一個心態入去睇，因為佢係一個改編，有少少外國嘅滋味嘅 … 比較巴渣嗰個女东谈主呢，就好似 Bart Simpson 裡面個亞媽 ，嗰啲咁樣啦，個老公又係大住肚呀，好大個肚腩呀 …
余 : 大肚腩呀 … 老公大住肚，爱妻去咗生仔喇
細 : 唔好意旨道理呀 … 大住肚呀 … 腩呀 … 咁呀
纪湘视频在线观看余 : 哈哈哈 …
細 : 個頭又冇乜頭髮呀，戴住眼鏡呀，成日俾爱妻鬧嗰隻啦 . 咁佢唯独個攞到滿足嘅场地係乜野呢 ? 就係喺佢架車度
余 : 唔 ~
細 : 咁佢就講呢一家东谈主呢 … 四個东谈主呢 … 咁佢一對仔女啦，爱妻啦，同埋老公啦，四個东谈主呢就準備上車，去 … 去 … 去食飯咁樣啦，一上車呢，個老公就 ”trum…”， 成個眼力就 ” 唔 ~”， 呢個就係我宇宙喇 …
余 : 威哂喇
細 : 威哂喇，跟住就開車起歌喇，即係佢就唱歌喇，咁就歌詞內容就係話 : 呢度就係我地頭，你地點都理唔到架喇，咁個爱妻又好驚，就嘩 ~ 又俾個老公拋咗出車，跟住又救返佢入嚟呀咁樣 . 咁但係個 setting 好簡單架，係幾張櫈咁樣樣，有 … 有幾舊好似積木嘅木箱，堆咗架車 0 出黎，總之你睇得明架喇，但佢哋嘅演繹係好好，同埋呢，佢哋改編作念汉文歌詞呢，佢哋汉文歌詞 … 0 拿，平時我哋森好意思小儀歌劇團，你會聽到佢哋唱歌，佢哋唱得好喎，跳得好喎，咁樣樣，咁但係好少可會属意到歌詞裡面嘅 …嘅 … 內容
余 : 意旨道理，內容 …
細 : 意旨道理架，佢哋今次呢就真係，歌詞裡面嘅內容係會令到你發笑架，咁你就會好赫然 ，啲觀眾係有幾沉着聽到啲歌詞，同埋佢哋有幾需要觀眾聽到啲歌詞
余 : 其實呢，作念呢個歌詞呢，有原作 … 即係有原創嗰個歌曲嚟作念翻啲廣東歌詞其實颠倒颠倒之難
細 : 係好難架，同埋佢將個歌詞呢 … 寫到好生涯化，同埋好香港架
余 : 即係有 ”嘅嘅呢呢 ”0 個啲字
細 : 有 ”嘅嘅呢呢 ”嘅
余 : 即係許冠傑最先作念嗰一咋
細 : 係喇，有部分呢係比較鲁莽 d嘅，但係你係 … 即係草根嘅滋味呢，即係捉到 ，啲东谈主咪發笑囉，因為我都係啲咁嘅东谈主啫嘛，係咪先 … 我又唔係俾幾千蚊入嚟睇，我俾百零二百蚊入嚟睇咋嘛，係嗰一咋东谈主嚟咋嘛，咁就係佢哋演繹获取嗰樣嘢，又 touch 到你，睇完之後好開心咁走，同埋喎，最緊要一樣嘢係，佢一齐係舖住開心啦，去到最尾，有一個感動位令你去反念念嘅
余 : “ 潦潦你 ”
細 : “ 潦一潦你 ”0 架，统共嘅舖排都好好，演員作念得好，唱得好，跳得好，setting 好，燈光好，導演好，你 … 我覺得係本年睇到最好嘅一個 show
余 : 因為其實我覺得呢好多時喺外國搬嚟香港作念嘅音樂劇都好，尤其係音樂劇，係颠倒之難嘅，你要用翻嗰個音樂嚟填廣東話落去，而嗰個歌詞嘅意旨道理又唔不错太走，而廣東話歌詞塞入去音符裡面係難過英文好多好多，咁是以好多時你睇到 d… 係好渣嘅歌詞呀，又或者唔 0 岩音，即係好多 ” 在丛林和田地是多 …”嗰類咁嘅音
細 : 你唔好話佢呀吓，” 秋天的童話 ” 我好喜歡架吓
余 : 咁呢個唔關 ” 秋天的童話 ” 事丫，係呢個 …
細 : 因為”秋天的童話 ” 我喜歡呢隻歌，即係咁講啫
余 : 呢個童謠嘅經典，冇得傾啦，咁 … 要作念获取一份好嘅歌詞比啲音樂劇嘅原創音樂係難好多嘅，是以睇到一套好嘅呢係值得调整嘅
細 : 真係值得调整嘅，是以呢佢哋 … 大众又作念得開心，睇嘅又睇得開心，臨尾啲东谈主鼓掌呢，真係拍到唔願走架，因為實在太精彩喇，咁 … 都知谈佢哋會有一個 re-run嘅 ，喺出年，咁樣樣
余 : 真係載譽歸來
細 : 載譽歸來啦
余 : 但上一次喺細台係嗎 ?
細 : 嘅上一次響西灣河，都唔細架喇，都 … 都大架喇，跟住嗰次呢，據知呢就應該喺文化中心度舉行嘅，
余 : 嘩 ~ 升大好威呀 ( 聽唔明晰呢句 )
細 : 文化中心嘅劇場嗰度嘅，即係的而况確幾好啦，咁呀，同埋有一樣野我都覺得 … 即係值得调整嘅就係 … 佢哋不错有一個就係現場嘅音樂，係為好多時 …
余 : 佢哋唔係播 …
細 : 唔係唔係架 ，嗰個交流好緊要架，現場 … 雖然佢哋唔係話咩好 full嘅 band， 係一個鋼琴吞并個小提琴，咁但係你睇到嗰種交流，就係 … 呀背後彈緊琴嗰個，佢 … 佢唔係 ”le” 埋架喎，你見到佢 … 即全場都見到佢架喎，你睇到佢彈琴拉小提琴架喎，你睇到佢同嗰個演繹者係 … 係練得好好架 …嗰啲位唔駛望架 … 即係有陣時你啲band 好望住，好準備喇，一 ”up”， “bang~”， 你先东谈主谈入架嘛 … 唔駛架，一舉手，一頭足，已經知谈，呀，舉手呢個就已經知谈係 cue 位喇，跟住嗰個就彈琴喇 ，嗰 d…嗰啲細微位係好好睇嘅
余 : 即係呢我不错話，我昔日呢 ，喺紐約住嘅時候呢，睇好多呢一類細型嘅音樂劇式者係話劇，每當我喺香港睇到一啲好專業嘅献技嘅時候呢，我覺得係好 Amazing， 即係好難能可貴，因為香港實在 … 你諗吓好多呢一類咁嘅演員，都係有一份正職嘅，即係 … 淨係踩台嗰幾日就維到生咩，好多都維唔到生架，咁是以呢 … 呢一套，我最衰呢 … 前次十月細 so 睇咗好睇冇叫我去睇啦，雖然我都響度介紹過 Best 5， 但下一次載譽歸來嘅時候呢，我但愿，一定會有機會
細 : 同埋呢，我想講我睇完之後有一個好大嘅壓力呀 …
余 : 係 ~
細 : 因為呢，我睇嗰時唔知架，唔知谈原來係佢作念導演架
余 : 係係 ~
細 : 作念導演嗰位叫作念陳曙曦
余 : 係 ~
細 : 係喇，咁呀 … 睇完之後我先知谈，哦，原來係曙曦作念導演嘅 . 咁呢位陳曙曦呢其實喺 12 月嘅時候呢，即係跟進落嚟嘅 12 月呢，我要作念佢嘅一個舞台劇，我要同佢演對手戲架 …
余 : 哈哈哈 …
細 : 我壓力極之大，我而家每一次排戲時我見到佢嘅時候，“ 曙曦，點呢 ? 有啲咩指點呢 ?”
余 : 哈哈哈哈 …
細 : 佢個樣又 cool cool 的架喎，又唔同你講野嗰啲喎，是以就好驚架
余 : 唔好揹咁重啦，你我方，relax， 去 enjoy嗰件事啦
細 : 我而家都仲驚緊架，而家我一講起佢個名 ” 陳曙曦 ”， 我都打冷震架，講個名我都打冷震架，都驚架，因為佢 … 太好喇
余 : 咁你作念電台，我講 “ 余琤 ” 你驚唔驚架，哈哈哈 …
細 : … 驚呀，震緊，震緊，驚到講唔到嘢
余 : 好喇，講屡次呢套 Musical 個名字 …
細 : 叫作念 ” 你咪你，我愛你，死未 !”
余 : 載譽歸來嘅時候係幾時呀 ? 要密切属意喇喎
細 : 嘅 … 就係 06 年嘅 4 月 ，嘅有啲時間嘅，等大众準備吓，儲錢呀，咁樣嘅 …
我愛你，死未！ 2005年11月20日的《文匯報》 - 張近平風車草劇團成就年餘，憑藉創團成員鮮明的献技風格，很快便樹立了「江湖地位」，名氣與票房均不斷攀升。近作《你咪理，我愛你，死未！》便在偏遠的西灣河文娛中心劇院連爆五場，票房成績斐然，令东谈主饱读吹。 《你咪理，我愛你，死未！》是現在仍於紐約百老匯上演的長壽音樂劇《I Love You, You're Perfect, Now Change》全球首個授權粵語献技。這個献技被歸類為「musical comedy revue」，屬喜劇性質的歌舞献技。是以，整齣戲其實是一個關於愛情的大雜燴，觀眾心裡關於戀愛、婚配、約會、丈夫、情东谈主、爱妻等等欲語還休的痴想、妄 想、狂想，一一呈現。 演技嫻熟 一時無兩 根據原劇本的鋪排來看，不乏細膩感东谈主的段落，以诚笃慾引發觀眾的理性共 鳴。举例甫開場，即隱喻天主創造东谈主類，以亞當夏娃配對，帶起愛情乃恆古不變的东谈主類活動的主題。又如第二幕第八場「永恆殯儀館某靈堂」這一節，兩個來送殯的 老东谈主家──陳伯和芬姨，由相認到一齐進入晚景之戀，亦然一段充滿情面味的章節。 另外，第一幕第四場「華懋戲院」內，粗獷须眉跟理性 女子拍拖看文藝片，粗獷须眉毫無感動，到最後竟因身邊女子的插足，終至看戲看到哀泣流涕，也敷裕小情小趣。當然，瘋狂片断也不乏，第一幕第十場的壁屋監 獄，構想奇特，另外「關景龍律師」的婚配法律服務廣告也具天馬行空的妙趣。總而言之，劇本有動有靜，有笑有感，難怪不错在紐約由1996年演到現在。 粵語版由梁祖堯、湯駿業、楊詩敏和邵好意思君擔演。這四位演員能量充沛，而况「扮野」根本一流，穿梭於不同脚色之間，出进出入，绝不費勁。事實上，四位演員今 番真的是心念念挖盡，发愤以赴。不啻扮老扮少，以至男女易角。由於造型妙趣，有些以至誇張出格（如神高神大的梁祖堯穿起青娥裙子配楊詩敏穿男仔頭服裝，扮一 對兄妹），相似一出台，已逗得台下觀眾笑不攏嘴，只须他們稍加動作，爆笑恶果便更上層樓。若是比年詹瑞文的喜劇献技迷倒普羅觀眾，風車草這四位演員的組合 细目更會令东谈主大開眼界。他們專注而入戲的趣劇式献技，妙技嫻熟，堪稱一時無兩。 深度作品變搞笑騷 不過，當四個攪笑 妙手吞并時間表现渾身解數，台上台下堕入瘋狂的喧鬧笑語，歇斯底里之餘竟無一刻喘气，劇中深遽的訊息反而給淹沒於瘋狂鬧笑之中，是徹頭徹尾的只顧恶果，犧 牲內涵的「藝術取向」。若是質疑商業劇場只顧跟觀眾的喜好走，使作品淪為沒有深度的商品。那麼，此劇卻是把一齣原来有一點深度的作品，用極端討好觀眾的方 法去處理，最終變成一個膚淺的「搞笑騷」。 演員是有水平的，導演陳曙曦又是有念念想有深度的藝術就业者，得出這樣的献技成績，我不行不感到遺憾。 其實一切齐在「收放」二字，取捨之間已見出试吃。若是開場的序幕，四位演員穿起的那件「裸體」，不成心誇張男性的陽具（台上所見至少一呎長），以及女性的 巨型胸脯，會否令「天主」創造宇宙的訊息不會被「性象徵」掩蓋呢？若是在湯駿業駕駛開蓬跑車與家东谈主出遊的那場戲裡，其他搭檔把我方拿手的攪笑功夫稍為收 斂，令觀眾的焦點聚於湯駿業身上，聽到湯駿業的唱詞，我們會否更能多些感受一把年紀的已婚男性內心的生动和阴私呢？又或者在「華懋戲院」的那場裡，楊詩敏 捨棄那種誇張的歌劇式唱腔，改以細膩溫柔的演繹，當粗獷男友因愛情而不自覺地改變了對世界的认识時，我們內心會否因而莞爾呢？ 娛樂最敬重是堆塞，念念考卻需要空間和層次。此番的《你咪理，我愛你，死未！》是精彩的娛樂。期许来岁再重演時，能在念念考和層次上多作點染。
令我驚喜的献技 《你咪理，我愛你，死未﹗》觀後 林尚武 - 香港戲劇協會 (轉載自)
於2005年10月30號觀賞風車草劇團的音樂劇《你咪理，我愛你，死未﹗》，感受到活力滂沱的氣氛，欣賞到龙马精神的献技，製作水班师逼專業旗艦劇團中型製作，實在值得祝賀。
這是該劇初演的最後一場。由於反應熱烈，協辦機構康文署已安排了於来岁四月重演。可惜重演期太短，能夠接觸到的觀眾量未几，遺憾之至。
觀看是次献技，令我充滿驚喜。整個献技過程中前後台伙同無間，接駁準確流暢，燈光與樂曲的配合更極為專業，连接一首歌曲內都有十數次按?樂句節拍的燈光變化，這樣的專業恶果令东谈主不期然由衷饱读掌。
連換場亦然觀眾欣賞的，現場鋼琴加小提琴演奏優好意思旋律，負責換景的男女助理舞台監督裝扮成精子及卵子在互動，絕無冷場地準確變換十八段造型處境，讓演員演 繹出愛情事件百態。四個能歌擅舞的演員在台上盡顯才调，每場戲都在高速時限內以不同造型，有時以至反串，演繹為情瘋狂的男男女女。造型精彩別出机杼，演技 生鬼全情插足，觀眾看得煞是過癮，禁不住掌聲連場。
遺憾之處在於沒有同步字幕，令即使對粵語高度明锐如我仍只可欣賞到五成左右歌詞內容。亏得演員演繹得好，編舞動作亦安排得當，使觀眾大要「看」得懂歌曲內容。粵語填詞難度甚大，要按痛快翻譯更難，能有現時這樣的恶果，已屬難能可貴。
整齣製作由翻譯、導演、編曲、填詞、編舞、演員、設計乃至後台表現，都令东谈主充滿驚喜。若真要雞蛋裡挑骨頭，我只可找到兩處场地不错提點意見。但愿重演時不错考慮一下是否需要微調。
一點是關於填詞东谈主的過份堅持。另一點是形體設計者對駕車东谈主士動態的不當處理。
從《在這通宵來愛我》歌詞中，顯露了填詞东谈主對「這」字毋庸要的堅持態度。而這一種堅持並不值得讚賞或饱读勵。堅持甚麼呢？堅持「不论音符是否適合，硬是要填 上『這』字」，以致歌者唱時無法正確唱出「這個」，聽出來的恶果是「姐個」。「這」是陽上聲，比陰上聲「姐」為低，在響亮的音符上填上低千里的粵音字，天然 會變音了。(陽上聲的音程是從la到do，陰上聲的音程是從si到re)。
這是当今大部份填詞东谈主的通病，偏喜歡不恰當地用上「這」字。其實若肯在不當之處改用陰平聲的「呢」(尼1)或陰上聲「此」(齒)字，就合音得多了。「呢」較俗「此」較雅，意義並無改變，各適其適，總比「懶」(陰上聲)文藝地唱成「姐個」好。
形體不當處理，出現在《情場公路》一段。
《情場公路》中，一家四口處於?車狀態下，邊唱邊跳的献技實在令觀眾看得興奮无言。但有個不當處理令我的欣賞心思打了扣头：操控办法盤的爸爸與其他三东谈主的形體办法過分一致。這既與爸爸的潛台詞不同(爸爸內心在享受「一車之主」的快感)，亦與現實動作不符。
一般东谈主持所當然地以為：當一輛汽車倏得拐彎的時候，車內统共东谈主包括司機的身體势必往汽車拐彎的反办法傾斜。但事實上，由於司機操控办法盤時必須先穩定我方 的支點以克服慣性，是以會向反办法傾斜以对消慣性重力。故此其傾斜办法是與車內其他东谈主违反的。若是懂得駕車或者對生涯細節有所觀察的东谈主，就會了解這個現 象。演藝學院戲劇學院退休院長鍾景輝先生自從由好意思國回港锻练戲劇以來，一直都有介紹學生排练王爾德的《快樂旅程》(“Happy Journey”)。整齣戲大部分劇情發生在一家四口往探大女兒的行車途中，形體動作的配合是少不了的。我服气大部分演藝畢業生都有機會排练或觀賞過這齣 戲，只不過一時不察吧了。
要驗證行車期間司機與乘客的形體办法異吞并點不難。試試乘搭小巴，觀察一下小巴司機扭?轉彎時，車內司機與乘客的傾斜办法怎么不同就一清二楚。再懶一點的話，只須回憶或重看「存一火時速」飛車鏡頭內車內东谈主的動態。
除非真的願意跟隨觀眾的錯誤成見，否則還是考慮效法生涯中的真實現象為好。
這是我第一次觀看這個劇團的献技porn hongkongdoll，印象充滿驚喜。祝願不久的將來這個劇團能更進一步，讓我發出無懈可擊的讚嘆。
愛不愛理....《你咪理，我愛你，死未！》觀後 何應豐 重看澳洲電影導演Ray Lawrence 2001年的作品"Lantana"（港譯《連環扣》），愛情的各式滋味又湧上心頭。相對起月前看風車草劇團《你咪理，我愛你，死未！》裡談愛的滋味，實在有差天共地的感覺！ 或許把兩個看似不同媒界的作品作比較，極之不公正！但細觀兩者的創作本源和切入生涯的態度，也許有點點頗值深念念的场地：一，前者是借一件命案笔直和間接的 东谈主物關係，深切剖解中年愛戀的多重悲劇及荒誕面庞；後者則以當代城市眾生的愛情經歷，由初戀到晚年遲暮的愛戀，雜碎拼貼一系列尋常的處境小品，輕巧碰觸平 常愛情生涯的小敬爱。二，前者由Andrew Bovell改編我方的舞台劇"Speaking in tongues"而成，东谈主物和戲劇现象（dramatic context）均處理得十分細緻和內蘊；後者改編自Joe DiPietro的音樂劇"I love you, you're perfect, now change!＂"整體強烈倚賴一般性約定俗成（stereotypical）的愛情腔調，借熟悉的「音樂劇曲式」（作曲Jimmy Roberts），編構出教东谈主引唆的處境喜劇，藉「流行文化」（pop culture）的感觀價值，點滴出庸碌愛情生涯的無窮荒誕。三，前者的戲名寓意深遠（Lantana是一種來自南好意思灌木植物的名稱，花色艷麗，莖有剌， 果實劇毒），對探索的主題引發無窮想像；後者的劇名是一種顯而易見的生涯態度，「擺明車馬」的「指東劃西」，似意味要極一切可能反轉生涯乾坤，展示作家對 愛情題旨作軟硬兼銷的態度！四，前者沒诡计要討好觀眾；後者的創作基調卻是極討好觀眾之能事！ 同源改編自舞台劇，仅仅扩充再呈現的前言有別：一是轉化成電影語言；一是轉換上香港谈地廣府話和套入腹地文化處境（最少場刊上如是寫）。任何媒界或媒體的 轉變，势必深遠影響著述品的個性和呈現的特質，那是一個導演作為詮釋者的遑急任務。電影的場景不單從鏡頭和剪接活動解構著文本的情面細訴，一邊分拆視點 （viewpoints）、一邊以光影色澤梳理著情怀細密的流動。長短的語調、穿插碰擊的音樂和聲象，一切成為作家為故事著色的關鍵所在。如是般過程中， 一齣音樂劇又豈能沒有其著墨的焦距？音樂和戲劇間的對話，之中所形構的網路，怎么借特定的框架（包括舞台空間及东谈主物設計）展現作家意含的故事现象，确凿另 一種「內在的光影剪接」習作。 在電影院內，我可靜靜的與影像相交...... 在劇場裡，似又是另一門功課！ 在西灣河文娛中心劇院觀《你》劇的經驗，尤如進入一個演藝同學會的派對，舞台高下，熱熱鬧鬧的互傳訊息，「神」交一番，「死未」！又豈可期许「靜心觀戲」？好一個「你咪理」的態度，只须「我愛」，又有何不可？ 愛情，又一次不错好不認真的，借台上台下的哄笑，自「省」一身的狂亂！ （當下頓時發覺我方又成為一個「錯配的觀眾」，獨缺「與之神行」的平定！） 想來，愛情的滋味，好容易的又隱歿在狂囂浪笑的背後，把一切东谈主間情愛用「牌号保鮮膠」包好，遙嘲生涯的苦悶？仅仅Ray Lawrence的「殘酷影像」，一再教我遊進愛情的呼唤，接觸存在的悯恤之心，有刺又怎么！ 娛樂沒有罪！娛樂卻有層次和试吃之分（並不暗示誰對誰錯）...... "Lantana"的「娛樂性」並不比《你》劇的經驗少，對我而言，實屬更多（最少有一看再看的意欲）。古希臘哲學家亞里士多德（Aristotle）曾 談及戲劇有使形状淨化（catharsis）的奇妙作用，那分「淨化」過程，委實是最難能的「娛樂」意境！難谈一部貌似尋常的愛情音樂喜劇，真的沒有它底 「淨化感官」的藝術元素？（本日看來，這「淨化」並不是理所當然！也許仅仅台上台下任何一方甘願同時投注能量於生命線上連串頃刻間交溝著的「愛情事 件」......其中充滿著因文化差異或覺知的明锐度而生息種種變數，最後每容易各自闹心，淨化無門）！ 我想「商業因素」並不應成為「理應怎么處理（或看待）作品」的態度，「商業作品（或產品）」也可有其優越的面庞和質素。當腹地劇壇趨之若鶩般宝贵百老匯音 樂劇的同時，似乎我們從沒深入接洽一部百老匯作品要經歷上的艱途。再者，環觀世界任何一個「见效」的「商業產品」，其背後投放的锻练、實驗及至製作的資源 是腹地舞台劇鮮有投誠或想像過的（我們的政府及文化機制和氣候亦似乎缺少迭造這健康環境的意識）。從劇本創作、音樂創作、組合班底、試演、遴選演員以至綵 排等，我們均欠缺一個着实專業的理念及實踐架構，代之以小城「圈」貌互相拉集成軍（「發展」經年，我們委實仍沒有認真遴選东谈主材的公開轨制和勇氣，亦沒有盡 情開拓自身文化條件及去处的想像），在「老友相交」的就业下，很容易跌入「因情續義」而「复旧運作」的情操規律當中！可不是為恐「千里之堤」而「自斷米 路」？故從來不擅坦率談藝談生涯，更莫說進一步深化作品的可塑性......如斯自蠶的、东谈主东谈主「自愛」和試圖（如《推銷員之死》所言）大众“being well-like＂的「創作空間」，又豈能拿出谈德勇氣，切實接洽我們底欠缺的專業精神！更惶論甚麼文化及藝術意義！ 假如「生涯逼东谈主」是此間商業社會一碗水端平的事實，此等「逼东谈主」下面的愛情，不知又是怎樣的一種好笑（亦可尊可卑）的面庞？當「戲劇东谈主」由一張「編更表」闖 進另三倆「編更表」之間，曾幾投放的「愛劇能量」，又豈非「極一時之快」的「句鐘盤點」，缺少認真的生涯反念念和接洽（或是認真地去不認真又何妨）！更容易 的是重複將一切推入「劇場程式考錄簿」，從中抽取學來的「賣藝技倆」，各以「劇藝」為鑑，與生涯掛勾的惟恐只成為「言外之裝飾」！ 任何「改編」，必有其可「改」可「再編」（或不可）的意义，按文化现象、時空及媒體援用的轉換，故事或文本詩意再現的紋理，必蘊含著新的邏輯和視界，一切所採納的藝術决策，理應殊途同歸（或互相對照），而不是各自抽章表述（除非那是其意圖特設的办法）！ 《你》劇裡王祖藍亮麗有劲的填詞，高難度的见效將歌詞「翻譯」，切實拉進谈地的文化聲韻，但怎么將敷裕強烈好意思國文化色调的曲式，透過玄妙的「編曲」及「編 唱」再造，將它底文化及地域色调進一步挪移，是這個音樂劇枢纽再探討的課題。當戲劇现象不斷羞辱於腹地符碼（廣府話及部份服裝）及好意思式身體語言（舞步及部 份服裝）之間，其「不好意思」亦「不港」式的錯體交雜（燈光更強化了這份雜亂），不但打亂了本來办法知道的說唱，更難令东谈主認真關注故事东谈主物的「焦點形状」。假 如愛情是唯独的焦點，誰來關注那是否一齣由劇場（如佈景引述）觸發的作品？當我們自命在虛妄赏赐的「劇場情性」（先前劇場組合的《遊園》也恰是嚴重墮入這 個陷坑）時，作品自己最關注的命題似乎一下子被打落冷宮！觀眾煞時會問：「究竟你想我關心你的劇場還是你要表述的生涯？」 任何「專業妙技訓練」都是源自閱讀生涯、觀照及參悟东谈主生的基本，它不是一種「献技的功架」，而是參詳及引證生涯的「起點功法」，假如展現「功法」成為劇場的唯独筹划，為何要借上东谈主家傾心的故事，包裝虛空的「大法」？（想這是演藝學院一直以來最難辭其咎的老問題。） 好不颜面，自可愛理不睬！但看見四個如斯具潛質及活力的演員，汗流浹背的在有限時空裡與生理、物理、意义和種種劇理搏鬥過程中，献技的慾望虛火，很容易因 錯置的框線，乘上「觀眾號列車」，拼命推高一身功夫，卻忘記了故事东谈主物那可細味咀嚼的荒謬情念念。献技，每在一線間難以平正的懸念下，交臂失之！ 假如斯間已贏得「觀眾」（聽聞因票房反應熱烈，已決定於来岁重演），究竟他們仅仅因巧投所好、曇花一現的「群眾」，還是一群可栽培作文化長遠交流的獨立旅东谈主，其中「情變」惟恐亦繫於目前寸念的創作本心裡！ 慾念，真像Lantana般，好意思而毒，群集而有刺（像笔墨一樣......）！ 如《你》劇所名，假如已臻「竣工」，可還有餘下勇氣去「改變」它？ "Now change"！ 或是愛不愛理（或是愛理不睬）的， 胡混而過？（除非那是寂静筹划，真又何妨！） 舞台上的「影像運動」，就在一光、一影、一言、一顰、一語、一笑、一點、一滴、一景、一象、一靜、一動間交配的「愛情遊戲」，往內集結能量，剪影世界片断於當下......動不動东谈主，那是东谈主家（觀眾）自抉的事！ 愛而不愛理，其刺似可愛，卻亦可憎可痛！ 愛（管是什麼），從沒說容易......